photo Exposition artistique : 3 artistes, 3 modes d’expression…

Exposition artistique : 3 artistes, 3 modes d’expression…

Exposition, Peinture, Photographie - Vidéo, Sculpture, Dessin - Collage

Les Baux-de-Provence 13520

Du 27/04/2024 au 14/05/2024

Implantées dans les Alpilles, ces trois artistes s’imprègnent du monde qui les entoure pour exprimer leur art singulier. Un art qu’elles exposent du 27 avril au 14 mai, Galerie de Manville aux Baux-de-Provence. Sophie Serra rend hommage aux bâtisseurs en proposant une vision originale et graphique de leurs œuvres architecturales. Son art oscille entre photographie et création photographique. Joëlle GriMo s’inspire de ses nombreux voyages comme de son ancrage dans les Alpilles pour s’accomplir dans le dessin et la peinture. Chantal Farina travaille l’argile pour créer des formes et sculptures via diverses techniques de modelage.

photo La Grande Forme

La Grande Forme

Exposition, Peinture

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 12/05/2024 au 06/07/2024

Le médium est abordé sous des angles intuitifs, protocolaires, ou conceptuels, toujours sensibles. L’exposition sera enrichie par les œuvres de trois artistes majeurs de l’Histoire « récente » de la peinture, choisis par les jeunes diplômés : Damien Cabanes, Sonia Delaunay, Vera Pagava (collections publiques et privées). Dans le cadre du projet Peintures et Picturalités, Charlotte Denamur, accueillie en résidence à Aix-en-Provence par "Voyons voir" vient s’installer à Châteauneuf-le-Rouge et investit l’espace public et l’espace d’exposition du château. Vernissage vendredi 17 mai à 19h. Programmation de Mac Arteum en partenariat avec l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence Felix Ciccolini, le FRAC Île de France, collections particulières. Avec le soutien de la Région Sud, le Conseil Départemental 13 et la mairie de Châteauneuf-le-Rouge.

photo Sortie de résidence - Voyons voir - Exposition Etreintes Eparses

Sortie de résidence - Voyons voir - Exposition Etreintes Eparses

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 20/04/2024 au 18/05/2024

Cet ancien édifice religieux devient son atelier et son lieu d’exposition pour une installation monumentale et in situ, une véritable immersion dans la couleur, dans laquelle elle invite les visiteurs. Cent mètres de tissu, sur lesquels s'expriment les gestes picturaux de l’artiste qui envisage la peinture dans son rapport à l’espace. Vernissage le samedi 20 avril à 11h. Finissage samedi 18 mai 2024 de 14h à 18h Charlotte Denamur présente également une série de peintures à l’Arteum MAC dans le cadre du projet Picturalités. Le projet commun intitulé Picturalités s’engage entre voyons voir, l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et le musée d’art contemporain Mac Arteum autour de la peinture et des enjeux picturaux pour les peintres d’aujourd’hui. Biographie Charlotte Denamur est une artiste peintre française née à Paris en 1988, elle est diplômée en 2016 de l’ENSBA Lyon. Après avoir développé une intense pratique d’atelier en banlieue lyonnaise, elle vit et travaille maintenant à Paris, d’abord à la Cité internationale des Arts puis désormais dans un atelier collectif à Ivry-sur-Seine. Elle a participé à de nombreuses expositions en France (Biennale de Lyon,[...]

photo C2L’ART -  Mouvements de vie, spécial Olympiades Culturelles

C2L’ART - Mouvements de vie, spécial Olympiades Culturelles

Manifestation culturelle

Istres 13800

Du 15/05/2024 au 02/06/2024

NICOLAS BRAGHINI Artiste peintre, vit à Miramas (BouchesduRhône) - Série « Icônes du sport » Jeune artiste peintre autodidacte, Nicolas Braghini excelle dans l’art du portrait traité avec les couleurs du Pop’art et la gestuelle du Graffiti’art. Ces artistes immortalisés et sublimés comme Andy Warhol, Basquiat ou Frida Kahlo, sont l’expression d’un art qui rend hommage aux célébrités qui ont marqué leur époque. Dans cette exposition il a choisi, en écho à la thématique des Olympiades Culturelles de nous présenter trois figures majeures du monde sportif. 2L Artiste peintre, vit à Pourrières (Var) - Série « Hymne à la joie », huiles sur toile de lin 2L est une artiste du Sud qui a grandi entre Méditerranée et Cévennes, fascinée par la lumière et les couleurs du Sud. Après des cours aux Beaux-Arts de Troyes (elle y affirme son goût pour le dessin), elle s’inscrit à plusieurs ateliers (dessin et modelage de modèle vivant) celui de Saint-Fargeau à Paris et les ateliers du Carrousel (École des Arts décoratifs, Louvre, Paris) où elle y apprend notamment la technique de la peinture à l’huile et les techniques mixtes… Aujourd’hui, 2L présente un nouveau travail qui se caractérise[...]

photo Sortie de résidence / Lina Jabbour - Voyons voir

Sortie de résidence / Lina Jabbour - Voyons voir

Exposition, Peinture, Atelier, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 18/05/2024 au 31/08/2024

Lina Jabbour, est née à Beyrouth en 1973. Elle vit et travaille à Marseille. Invitée par voyons voir pour six semaines en résidence à la blanchisserie du Groupement de Coopération Sanitaire du Pays d’Aix (GSPA) située dans le Centre Hospitalier Montperrin, puis pour trois mois dans les ateliers du 3 bis f, cette exposition est le résultat de ce temps de recherche et de réflexion autour de la blanchisserie. Ainsi le travail sériel de dessins et de peintures de 10 m de long de Lina Jabbour se nourrit des données récoltées dans le lieu. Vernissage le samedi 18 mai de 16h à 18h En collaboration avec le Printemps de l'Art Contemporain. Programmation de voyons voir en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national 3 bis f centre d'arts contemporains et en collaboration avec le Groupement de coopération sanitaire du Pays d’Aix

photo Graines d'art

Graines d'art

Atelier, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 22/05/2024

Graines d’Art est un projet artistique et culturel, participatif autour du Développement Durable proposé et organisé par la Direction de la Culture de la ville d’Aix-en-Provence. Durant tout un après-midi, les enfants accompagnés de leur famille pourront participer à différents ateliers de pratique artistique liés développement durable. Au programme : ouverture à 13h par une sieste musicale puis entre 14h et 18h près d’une quinzaine d’ateliers menés par des partenaires culturels et associatifs aixois se dérouleront en continu ou à des horaires précis (réalisation d’œuvres collectives à partir de matériaux de récupération, percussions corporelles, musique verte, cyanotypes végétaux, coin lecture, fabrication de peinture minérale, etc.) L’occasion de se sensibiliser à l’écologie par le biais de l’art ! Pour cette 4e édition, Graines d’Art s’associe aux festivités liées aux 60 ans d’Encagnane en se tenant au parc de La Mareschale.

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"Face à Face" avec Claire Fanjul

Atelier, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 17/05/2024 au 19/05/2024

EXPOSITION TEMPS FORT ART CONTEMPORAIN LES 17, 18 et 19 MAI 2024 DE 10h à 17h Les œuvres individuelles et collectives réalisées durant cet atelier seront exposées au théâtre du Ruban Vert du 17 au 19 mai, en miroir avec les œuvres de l’artiste : exposition de type « Face-à-Face ». Vernissage de l’exposition le 17 mai à 12h30 LES RESTITUTIONS D'ATELIERS DANS LES CENTRES SOCIAUX DANS LE CADRE DE LA BIENNALE D'AIX EN AVRIL • Vendredi 26 avril - 16h30 - Centre social du Jas de Bouffan Nord - Aix-en-Provence À travers la découverte de plusieurs techniques de dessin au sein de l’atelier « Forêt fraternelle », Marie-Do Pain amènera les familles du centre social du Jas de Bouffan Nord à découvrir les plantes locales, leur spécificité de genre, de reproduction. Elles pratiqueront plusieurs techniques de dessin, peinture, broderie. La réalisation d'une fresque collective représentant les interdépendances et la solidarité observées dans une forêt sera l'aboutissement de ce projet artistique. Rendez-vous le 26 avril à 16h30 au 8 allée des Amandiers Jas de Bouffan, 13090 Aix-en-Provence EN MAI • Vendredi 03 mai - 17h00 - Centre Social et Culturel[...]

photo Exposition permanente

Exposition permanente "Théodore Jourdan" au Château de l'Empéri

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture, Animaux

Salon-de-Provence 13300

Du 18/05/2024 au 22/09/2024

Exposition permanente "Théodore Jourdan" dans la cour nord du Château de l’Empéri. Des salles dans le château de l’Empéri sont ouvertes en 2008 pour le centenaire de la mort du peintre Théodore Jourdan. Un espace est consacré aux œuvres du peintre Théodore Jourdan soit un ensemble de 19 toiles de grand format ainsi que d'une soixantaine de dessins. Ces productions parlent de notre patrimoine ethnographique, car entièrement dominées par l'image d'un animal le mouton de crau ainsi que celle du berger et des chevrières. Evasion garantie au travers des lieux qui symbolisent la Provence ! Ses collections sont représentatives de la vie à Salon, de l’Antiquité au XXème siècle, à travers les époques dans des domaines aussi variés que l’archéologie, l’industrie des huiles et du savon, l’agriculture ou l’art religieux.

photo Edward Hopper ou l’Amérique silencieuse

Edward Hopper ou l’Amérique silencieuse

Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Le 23/05/2024

Elisabeth Bayle Diplômée de l’Ecole du Louvre, guide conférencier de la caisse des monuments historiques, enseignante et chargée de cours à l’AMU en histoire de l’art Edward Hopper (1882-1967) ne relate aucun fait précis dans sa peinture, il transcrit le quotidien de l’Amérique le plus banal dans un style dépouillé, simplifié. De ses maisons victoriennes anachroniques, de ses personnages silencieux et isolés, il se dégage de ses toiles un mystère, un malaise diffus et un grand sentiment de solitude. Tout cela nous touche, nous interpelle. Serait-ce que ses sujets se métamorphosent en intemporalité ?

photo Panoramas. Revoir les collections des Musées de Marseille

Panoramas. Revoir les collections des Musées de Marseille

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 18/05/2024 au 03/11/2024

L’exposition célébrera un ensemble d’environ 180 à 200 objets et œuvres d’art parmi les plus importants des collections préservées par le réseau des 14 musées de la Ville de Marseille. Croisant époques, catégories et géographies, ce projet se présentera comme un portrait poétique des fonds patrimoniaux marseillais, en différents chapitres qui déclinent leurs nombreuses identités et les regards que les équipes scientifiques des Musées de Marseille leur portent. Peinture, sculpture, arts décoratifs, mode, design, création contemporaine et archéologie seront ainsi convoqués, au prisme des enjeux de territoire, des trajectoires des objets, des individus et des cultures, des relations post-coloniales et du genre, au gré de l'histoire de l'art. Portant l'ambition de favoriser la redécouverte et l'appropriation des collections par les publics, cette exposition sera accompagnée de projets participatifs à destination du plus grand nombre. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles[...]

photo Séries, suites et variations

Séries, suites et variations

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 30/03/2024 au 21/05/2024

À partir d’une même image ou d’un même motif, travailler l’idée de variation. Interviendra une pratique de la déclinaison, de l’épuisement par différents gestes, qu’ils relèvent de la répétition ou bien de la découpe pour générer des formes par séries, par suites ou autonomes. Lina Jabbour est née en 1973 à Beyrouth. Diplômée de l’école d’art de Bourges en 1998, elle réside et travaille à Marseille depuis. La pratique du dessin, aujourd’hui quasi exclusive, a toujours été présente, en à côté ou en préparation à son travail. Le point, la ligne, le plan, et la trame composent l’essentiel de son travail et interrogent l’image dans ce qui est donné à voir, dans ce qui semble apparaître ou disparaître. Par une économie de moyen mise en œuvre, les expositions lui permettent de déployer pleinement ce vocabulaire à travers des interventions in-situ qui privilégient cette pratique avec celle de la peinture murale. Ses mises en espace questionnent le point de vue, opèrent des va-et-vient entre un état fixe et un état mouvant, modifient l’appréhension des lieux et font cheminer le spectateur dans un environnement immersif vers un registre plus intimiste dans[...]

photo Hybrid'art - Salon d'art contemporain

Hybrid'art - Salon d'art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 25/05/2024 au 07/06/2024

Salon d’art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un «artiste coup de cœur» est choisi par un jury, qui, en échange d’une bourse de soutien, fais don d'une œuvre à la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la Revue Point Contemporain).

photo Exposition O'Neill Cushman

Exposition O'Neill Cushman "Landscapes" Peintures

Histoire - Civilisation, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 03/05/2024 au 25/05/2024

Ces tableaux de paysage à l'huile sur toile ont tous été réalisés en plein air, sur le motif, dans la campagne Aixoise. La pratique de cet artiste s’articule autour de l’idée fondamentale qu’une œuvre d’art est parallèle à la nature, et il s’exprime en explorant les phénomènes contenus dans ces structures naturelles. Dans la nature comme dans son travail, il recherche de façon méthodique et continue une vérité poétique. Cette quête guide son style, rapide et intuitif, qu’il appelle l’expressionnisme phénoménologique.  O’Neill Cushman possède un Master en Art de l’Université de Plymouth, et enseigne le dessin, la peinture, l’histoire de l’art et la critique artistique à l’Institut Américain Universitaire, à Aix-en-Provence. Il a étudié pendant plusieurs années au sein de l’École Marchutz.

photo Flâneries d'art contemporain dans les jardins aixois

Flâneries d'art contemporain dans les jardins aixois

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 15/06/2024 au 16/06/2024

Le temps d’un week-end, les Flâneries d’Art Contemporain accueillent plus de 15 artistes-plasticiens accompagnés d’auteurs, de comédiens et de musiciens, dans des jardins privés d’hôtels particuliers XVIIe, situés au cœur d’Aix-en-Provence. Deux seront ouverts pour la première fois au public. Le 15 juin de 14h à 20h // Jardin Mérindol // ● 15h30 Yoyo Maeght, auteur ● 17h30 Emilie Reignier, les liaisons dangereuses ● 19h Philippe Cariou, correspondance de Groucho Marx. // Jardin des étuves // ● 15h Duo Arborescence, violon-piano ● 17h15 Mathis Cathignol, piano ● 18h45 Boris Cyrulnik, auteur // Jardin des Guerriers // ● 14h Philippe Cariou, correspondance de Groucho Marx ● 16h Julie Depardieu avec Stéphane Druet, lettres de Magda Goebbels ● 18h Prejlocaj junior, danse ● 19h30 Emilie Reignier, les liaisons dangereuses Le 16 juin de 11h à 19h // Jardin Mérindol // ● 12h Trio Keynoad, concert Reflets du Cédre ● 14h Emilie Reignier avec Jacques Patron, lettres Edith Piaf et Marcel Cerdan ● 16h Frère Pablo, guitare-chant ● 17h45 Philippe Cariou, correspondance de Groucho Marx // Jardin des étuves // ● 15h Michel Lethiec, clarinette avec le[...]

photo Exposition

Exposition " Des Armes"

Exposition, Gravure

Aix-en-Provence 13090

Du 06/04/2024 au 25/05/2024

Depuis près de 20 ans, Frédéric Coché a fait de l’eau-forte - gravure en taille-douce sur plaque de cuivre - sa technique de prédilection pour les livres tandis qu’il réserve sa peinture très grand format aux expositions. Avec L’homme Armée, ce féru de littérature et d’art médiéval fait pour la première fois se côtoyer ses gravures et ses toiles peintes de plus de 2 mètres de haut dans une grande aventure. Un choix qui sonne comme une évidence pour qui a décidé de livrer ses armes aux visiteurs… Apéro Rencontre : Vendredi 12 avril - 18h30.

photo La Feria de l'Art

La Feria de l'Art

Culte et religion

Istres 13800

Du 01/06/2024 au 30/06/2024

Un rassemblement des artistes locaux autour de l’art taurin : tradition du paysage et animalier camarguais, costumes traditionnels, flamenco et toros dans un parcours artistique urbain à visiter. Chapelle Saint-Sulpice - Lancement de la Feria de l’art, du 5 au 30 juin : exposition Eduardo Jimenez Aguirre « Encierro Pictórico » - monographie d’artiste. Vernissage mercredi 5 juin à 18h30. Hôtel du Castellan, du 1er au 30 juin : exposition Sylvie Peiffer et Remo Ottaviani Sylvie Peiffer : peintures «danseuses Flamenco » et Remo Ottaviani : sculptures « Toros ». ART’ZOO : le taureau de l’artiste Richard Campana L’Office de tourisme, du 4 au 30 juin : - vitrine Feria de l’art : Laurent Geray : peintures et Gem Lopez : sculpture (hommage posthume). - galerie : Sylvie Muller : exposition permanente et Pascal Paczesny : Camargue. Les Boutiques d’Istres, du 1er au 30 juin : exposition artistes locaux* Expositions des artistes locaux en peinture, photographie, arts numériques et arts graphiques dans les vitrines des boutiques d’Istres. *Appel à participation - si vous êtes intéressé contactez le service des arts visuels. Maison des traditions, du 6 au 18[...]

photo L'Art en Vignes

L'Art en Vignes

Exposition, Peinture, Sculpture

Éguilles 13510

Du 02/06/2024 au 23/06/2024

Une exposition collaborative Le concept de cet évènement est d’organiser une exposition collaborative et originale qui propose d’allier découverte artistique, promenade en pleine nature et découverte viticole. L'événement est organisée en plein air, dans une zone forestière préservée de 14 000 m2. L’exposition accueille 45 artistes : peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes, .... qui présentent leur travail au public durant 2 journées. L’exposition est ouverte à tous, l’entrée est libre.

photo Visite guidée de la Tuilerie Bossy

Visite guidée de la Tuilerie Bossy

Atelier, Peinture, Artisanat, Céramique

Gardanne 13120

Du 20/06/2024 au 11/07/2024

A découvrir pendant la visite : Ancien site industriel, la Tuilerie Bossy, fondée en 1836, accueille aujourd’hui quinze ateliers de métiers d’Art qui vous ouvrent leurs portes à l’occasion de cette visite : céramistes, ferronnier, horloger, tapissière, peintre, maroquinière (…). L’histoire de cette ancienne Tuilerie vous sera raconter, avant de partir à la découverte des artisans. Au coeur de leurs ateliers respectifs, vous découvrirez des métiers, des techniques et des savoir-faire exceptionnels. RDV 9H45 sur place Informations & Inscriptions à l'Office de Tourisme de Gardanne

photo Pas que beau

Pas que beau

Peinture

Marseille 13000

Du 15/07/2024 au 19/07/2024

À partir de 3 ans Durée : 50 min Inspiré par Le Montreur de Marionnettes d’Andersen Dans son atelier de peinture, Mona raconte l’histoire de sa Maman-Artiste : une vraie marionnettiste ! En deux plis et un trait de crayon, elle fait exister le bateau sur lequel elle a découvert, à l’intérieur d’une valise, les secrets de sa maman. Mona danse. Mona peint. Mona joue avec les sculptures et les peintures qui prennent vie dans sa galerie d’art. Elle fait revivre les souvenirs de sa maman qui aujourd’hui s’emmêle un peu les pinceaux. Alors, à son tour, Mona nous en dresse le portrait.

photo Exposition au musée Estrine : Lena Vandrey

Exposition au musée Estrine : Lena Vandrey

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 23/06/2024

La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent. Lena Vandrey est née en 1941 dans une Allemagne qui deviendra Pologne en 1945, elle manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus. Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. ` À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde. Elle y développera une oeuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc. Elle retrouve les cimaises d’Estrine après y avoir fait la toute première exposition de sa carrière en 1969. Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses collections d’art moderne et[...]

photo LUMA Arles - One Year - Christodoulos Panayiotou

LUMA Arles - One Year - Christodoulos Panayiotou

Exposition, Sculpture

Arles 13200

Du 09/06/2023 au 21/06/2024

Connu pour ses œuvres rapportant des récits oubliés ou négligés dans les archives matérielles de l’histoire et du temps, Christodoulos Panayiotou traite des processus de valeur, des concepts de politique et de nation, et des autres mythologies qui nous unissent et nous divisent. Fantasme, désir, mises en scène de la désillusion et histoires politiques multiples sont les matériaux clefs de cette exposition qui, pour la première fois, rassemblera des travaux de l’ensemble de la carrière de l’artiste. Des œuvres couvrant deux décennies de production artistique circuleront dans l’espace d’exposition pendant un an, en rotation selon le calendrier et les saisons solaires. Leur arrivée et leur départ marqueront des moments précis, créant un intrigant réseau de gestes performatifs et d’associations. Combinant les héritages de l’art vernaculaire et de l’architecture avec des traditions de la peinture byzantine, des sculptures en verre méticuleusement ouvragées, des dispositifs de mesure du temps, des décors théâtraux et des objets chargés d’histoire, One Year [Un An] évolue comme une composition temporelle et spatiale éphémère. Le désir d’expérimenter avec l’espace d’exposition,[...]

photo L'art de vaincre de Kader Klouchi

L'art de vaincre de Kader Klouchi

Peinture, Sculpture

Istres 13800

Du 11/09/2024 au 20/10/2024

Dans le cadre de la manifestation « Faites du sport », une nouvelle invitation a été lancée à l’athlète français spécialiste du saut en longueur Kader Klouchi, aujourd’hui artiste peintre et sculpteur, autodidacte atypique du sport et de l’art et invité à Istres en 2013 dans le cadre de Marseille Provence 2013, capitale européenne de la culture. Découvrons son évolution artistique. L’artiste se livrera à une performance artistique en direct lors de la manifestation.

photo Festival FlamencA

Festival FlamencA

Musique

Arles 13200

Du 29/07/2024 au 15/08/2024

En présentant les artistes de la nouvelle génération du flamenco, FlamencA développe des tendances esthétiques contemporaines tout en respectant le flamenco « pur ». Une option jeune et dynamique présentant le flamenco le plus traditionnel. Des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, photographie, poésie, peinture, installations. Sans être un festival de genre, les femmes, environ 70% de la programmation prennent le devant de la scène. Dans une scène musicale où les valeurs virilistes et machistes sont ouvertement chantées, elles ont le courage de parler de leur quotidien, de leur soif d’égalité, et d’émancipation Durant onze jours, les artistes flamenco, musiciennes, musiciens, danseuses, chanteuses, chanteurs, poétesses, investiront divers lieux prestigieux de la ville d’Arles : théâtre Antique, cour de l’archevêché, quais du Rhône, fondations, galeries d’art. Arles ville historique immémoriale. Carrefour des peuples et des cultures. Capitale mondiale de la photographie. Arles est une des villes avec la plus importante offre culturelle au monde par habitant. Ce parti pris, la qualité de nos propositions, fait de FlamencA en seulement quatre[...]

photo Les Rencontres d'Arles -Exposition Alfred Latour - Regard sur la forme

Les Rencontres d'Arles -Exposition Alfred Latour - Regard sur la forme

Exposition, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art de la gravure, du livre illustré, de la peinture et du dessin, ainsi que pour ses créations textiles pour de grandes maisons lyonnaises. Quant à sa pratique de la photographie, elle joue pourtant un rôle essentiel dans son processus créatif et par son regard, il a su produire une véritable œuvre photographique, qui a été redécouverte en 2016 et exposée pour la première fois au musée Réattu en 2018. L’exposition organisée par le musée Réattu, en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile. On découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les œuvres textiles – la nature et le végétal, les lignes[...]

photo Elles ! Femmes artistes dans les collections des musées de Marseille

Elles ! Femmes artistes dans les collections des musées de Marseille

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/12/2023 au 27/07/2024

"Femmes, ne serait-il pas grand temps qu’il se fît aussi parmi nous une révolution ? Les femmes seront-elles toujours isolées les unes des autres, et ne feront-elles jamais corps avec la société, que pour médire de leur sexe et faire pitié à l’autre ?" Olympe de Gouges (1791) Après la Révolution française, la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen affirme que « les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits » mais semble oublier les femmes qui n’ont pas le droit de vote ni de monter à la tribune. Comme une réponse, en septembre 1791, Olympe de Gouges rédige la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne avec l’intention de faire reconnaître l’égalité entre les femmes et les hommes. Cette lutte est toujours d’actualité en Europe et, au-delà, dans le monde entier. Comme un miroir de la société, l’art a longtemps refusé leur juste place aux femmes et aux créatrices. Jusqu’au XIXe siècle, celles-ci étaient écartées de l’apprentissage de l’art dans les ateliers de peinture et sculpture. Il ne leur était ainsi pas possible d’accéder aux classes de dessin où posaient des modèles nus, la morale de l’époque ne l’autorisant pas. Et si certaines[...]

photo Grand prix de peinture de la Ville d'Istres

Grand prix de peinture de la Ville d'Istres

Culte et religion, Vie locale

Istres 13800

Du 13/09/2024 au 15/09/2024

Ainsi de nombreux participants, Istréens et de toutes les régions de France sont attendus sur un thème singulier afin de réaliser un travail artistique sur une toile libre (150x110 cm) fournie gratuitement par la ville. | EDITION 2024 > "LA PROMESSE" VOTE DU PRIX DU PUBLIC : Du 13 au 15 septembre, vendredi de 11h à 18h, samedi de 10h à 19h, dimanche de 10h à 18h. REMISE DES PRIX : Mercredi 18 septembre à 18h30, chapelle St-Sulpice. DÉROULÉ DE LA MANIFESTATION DU 13 au 15 SEPTEMBRE : - Vendredi 13 septembre : ouverture des votes non stop de 11h à 18h - Samedi 14 septembre : animations avec l’artiste FRESK (réalisation d’une fresque pour les publics de «Faites du sport»). - Dimanche 15 septembre : animation pour les participants au concours sur la journée, et participation à «la table des convives» (pique-nique à partager sur réservation auprès du service), fin de la manifestation à 18h. - Exposition de Kader Klouchi, à visiter, «l’Art de Vaincre», peintures et sculptures (ouverture du 13 au 15 septembre aux horaires des votes).

photo Exposition au musée Estrine : Georges Arditi

Exposition au musée Estrine : Georges Arditi

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 17/02/2024 au 28/07/2024

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012). Georges Arditi est né à Marseille en 1914 dans une famille d’origine gréco-espagnole, ses cousins germains sont les frères Canetti, Elias (prix Nobel), Georges (médecin biologiste) et Jacques (producteur). Formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs dans l’atelier de Legueult puis de Cassandre, il sera régulièrement exposé au Salon d’Automne à partir de 1945. Georges Arditi est un artiste prolixe, représentant de cette dernière École de Paris qui oscilla, dans les années 1950, entre figuration et abstraction. Parallèlement à la peinture, Georges Arditi a mené plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie. Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue. Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition[...]

photo Exposition Alfred Latour au Musée Réattu

Exposition Alfred Latour au Musée Réattu

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 26/04/2024 au 06/10/2024

Alfred Latour, né en 1879, était un artiste peintre français du début du XXe siècle. Spécialisé dans la représentation de scènes de la vie quotidienne, Latour était reconnu pour sa maîtrise de la lumière et des nuances. Ses œuvres, souvent empreintes de réalisme et de subtilité, ont capturé l'essence de son époque. Membre actif de la scène artistique parisienne, Alfred Latour a laissé un héritage durable grâce à son approche distincte et à sa contribution à l'art de la Belle Époque.

photo Bonnard et le Japon

Bonnard et le Japon

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 30/04/2024 au 06/10/2024

Il s’agit de la première exposition sur le sujet, qui permettra de montrer comment Bonnard, celui que l’on surnommait autrefois le "Nabi très Japonard", a intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme. Les œuvres du peintre français seront exposées en regard d’estampes japonaises afin d’illustrer leurs correspondances et leurs affinités formelles, ainsi que l’importance de cette source d’inspiration pour l’artiste. À travers cette exposition, le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer comment des œuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent des questionnements esthétiques proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la[...]

photo ALFRED LATOUR - REGARD SUR LA FORME

ALFRED LATOUR - REGARD SUR LA FORME

Photographie - Vidéo, Exposition, Dessin - Collage

Arles 13200

Du 27/04/2024 au 06/10/2024

ALFRED LATOUR, UN REGARD SUR LA FORME Dialogue entre les arts (dessins, photographies et textiles) Si le dialogue entre les textiles et les photographies d’Alfred Latour (1888 – 1964), installé définitivement à Eygalières en 1932, paraît si évident aujourd’hui, tant les liens esthétiques et formels sont visibles, il résulte d’un nouveau regard sur l’œuvre de cet artiste pluriel. De son vivant Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art qui s’exprime dans la pratique de la gravure et le livre illustré, ainsi que la création textile pour de grandes maisons lyonnaises mais aussi la peinture et le dessin. Sa pratique de la photographie n’est en revanche pas revendiquée comme une activité artistique, ni connue du public mais il conçoit l’appareil photographique comme un véritable outil essentiel à sa pratique artistique. Par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique découverte en 2016, le musée Réattu contribuant à cette reconnaissance en organisant en 2018 la première exposition personnelle de l’artiste en tant que photographe. Aussi faut-il comprendre et appréhender ces photos par l’œil du peintre qui trouve dans cette technique un moyen de[...]

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo Les Live-painting de Street Part

Les Live-painting de Street Part

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 18/09/2021

Retrouvez à nouveau les Live-paintings chez Street Part. Chaque semaine, des artistes sont présents pour créer une fresque de 3m x 2m qui sera ensuite divisée en "parts". Les œuvres d'art créées et vendues dans la galerie sont des œuvres uniques et certifiées par la signature de l'artiste. Une innovation mondiale est également proposée avec chaque œuvre : un QRcode permet d'accéder à la vidéo du travail de l'artiste et de la création de la fresque sous la forme d'une séquence " time lapse ". ➜ du 14 au 18 septembre : Raphaël Federici. Il est également connu sous le pseudo ParisSketchCulture (PSC). Il travaille aussi bien en atelier qu’en milieu urbain et ce, dans de nombreux pays. Les Aixois le connaissent encore mieux car il a peint à de nombreuses reprises son personnage de marin dans le centre-ville. Pour les plus observateurs, le visage du marin est également présent en façade de certains immeubles de la ville ! Raphael Federici vit et travaille à Paris et Aix-en-Provence. Il se consacre au voyage ou il va à la recherche de murs à peindre. Il se revendique de la génération Y, et cherche à se faire porte-parole d’une génération par ses sujets et ses techniques[...]

photo Arts plastiques et musique

Arts plastiques et musique

Musique, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 29/06/2021

Avec la représentation des musiciens et des instruments, la musique a d’abord été un thème formel pour les peintres. Au début du XXe siècle, c’est en s’appuyant sur la musique que les pionniers de l’abstraction ont franchi le pas, et simultanément, des compositeurs d’avant-garde ont renouvelé leur langage par la confrontation avec ces peintres, mettant en évidence de nombreuses correspondances structurelles. A partir des années 50, c’est une vision décloisonnée de l’art que les artistes du mouvement Fluxus imposent, organisant des événements à la fois plastiques et musicaux. L’écriture même des partitions musicales évolue en «partitions graphiques». Mais avant tout, ce sont des histoires de familles et d’amitiés, ce sont des plasticiens musiciens et des musiciens peintres qui ont ouvert un champ infini de renouvellement et d’invention, avec un objectif commun : l’expression des émotions. Et pour terminer cette journée, Elsa Bonnet au piano et Jérémy Garbarg au violoncelle vous interprétent un magnifique programme, Beethoven, Schumann, Brahms et Dvorak. Ce concert sera donné dans la Fondation Vasarely et sera suivi d’un cocktail.

photo AMAT'ART

AMAT'ART

Exposition, Culte et religion, Peinture

Istres 13800

Du 23/06/2021 au 11/07/2021

La ville d’Istres présente, du 23 juin au 11 juillet 2021 à la chapelle Saint-Sulpice, l’exposition « Amat’arts 2021 », qui mettra en lumière cette année le travail de huit artistes locaux. Amat’arts le rendez-vous annuel des pratiques amateurs locales offre chaque année à de nouveaux artistes une première visibilité sur la scène artistique istréenne. L’occasion, pour ces derniers, d’un nouvel échange au cœur de la chapelle Saint-Sulpice, devenu au fil du temps « carrefour de rencontres » et lieu de fidélisation. Les œuvres des huit artistes présentés cette année nous font découvrir une grande diversité de travail de tous horizons, non soumis aux dictats de l’art institutionnel. Des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des dessinateurs qui oeuvrent avec leur authenticité. Les artistes « Amat’arts 2021 » : DANIEL AULAGNER – Céramique / LAURA BOURGUET – Pastels / RELLO DON GARCIA – Aérosols, acrylique, poscas / STEPHANE GARNERET – Huiles sur toile / sculptures bois et acier / ALAIN GERMAIN – Peinture / ALEXIS LE CARPENTIER- Acrylique sur toile / REGINE MAIGNAN – Huiles sur toile / MAJEL – Techniques mixtes sur toile → Visites commentées de l’exposition[...]

photo I do paint !

I do paint !

Exposition, Peinture

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 22/05/2021 au 04/07/2021

Dans un territoire où Cézanne a laissé son empreinte, où son motif, la montagne Sainte Victoire, est omniprésente ; dans un lieu d’art fondé en 1985 par le peintre Paul Allé, qui en impulsa la direction, et dont témoigne une collection d’une centaine d’oeuvres peintes : redire toute la place qu’occupe la peinture résonne comme une évidence. L’exposition accueille également une toile libre de Claude Garanjoud (1926-2005), issue d’une donation récente de Françoise Garanjoud. Qu’elle en soit chaleureusement remerciée. Cette oeuvre, dans cette exposition, se veut le symbole de la continuité de la peinture. Les artistes : ● Chrystèle Gonçalves ● Kowalczyk. ● Matthieu Montchamp ● Morgan Patimo ● Armelle de Sainte Marie ● Julia Scalbert ●Claude Garanjoud Commissaire de l'exposition : Christiane Courbon

photo Exposition Kids'ART

Exposition Kids'ART

Aix-en-Provence 13090

Du 28/06/2021 au 11/07/2021

L'Espace 361° a décidé de renouveler l’expérience en offrant cette année encore un créneau dédié aux plus jeunes qui sont demandeurs et débordent de créativité. L’exposition réunit des enfants de 5 à 14 ans, qui présentent une sélection de créations en 2D et 3D au sein de la galerie afin de les initier à l'interaction avec le monde de l'art. Peinture, sculpture, photographie, dessin et bien d’autres pratiques sont mises à l’honneur ! Remerciements chaleureux pour les librairies aixoises "Le Blason" et "Oh Les Papilles !", partenaires de l'exposition cette année

photo Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

photo Expositions au jardin du Musée Mistral

Expositions au jardin du Musée Mistral

Peinture

Maillane 13910

Du 01/07/2021 au 27/08/2021

Programmation Du 01 Juillet au 08 Juillet Alain Minard "Balade à travers le Rêve et l'Imaginaire" Peinture huile sur toile, inspirée par le Symbolisme, le Rêve et le Surréalisme Du 09 Juillet au 15 Juillet Martine FERRIGNO "Balade en Camargue" Portraits et paysages de la Provence en aquarelle Du 16 Juillet au 22 Juillet Hugues BERTIN "La main de l'Homme" Témoignage du temps passé, se nourrissant d'acier et se métamorphosant dans le verre. Du 23 Juillet au 29 Juillet Matthias BOURDELIER "La mémoire des racines" Dessins de Provence à l'encre noire et à la gouache blanche réalisés au pinceau et à la plume. Du 30 Juillet au 05 Août Anne GROGNOU "La Provence" Artiste peintre portraitiste Du 06 Août au 12 Août Danielle LOPEZ et Marie SANTO "Œuvres à quatre mains" Tableaux, fer et matières Du 13 Août au 19 Août Artistes amateurs "Graines d'Artistes" Dessins, peintures, photographies... Du 20 Août au 26 Août Alain BOTTERO "Couleurs éphémères" Photographies Street Art

photo Pensare Fantasticare

Pensare Fantasticare

Aix-en-Provence 13090

Du 30/08/2021 au 25/09/2021

La ville… Claire Nicolet la connaît par ses longues déambulations ; elle s’y laisse surprendre par un détail dissimulé aux yeux du profane, future atome de ses errances visuelles. Au gré de ses pérégrinations urbaines, l’artiste saisit moult fragments, curiosités architecturales, étrangetés poétiques... Ce matériau premier constitue un socle théorique, assimilable aux principes géométriques que Filarète plaçait au départ de toute démarche artistique. Cette matière à « Pensare », connaissance rationnelle -voire technique- est la trame, matière sublimée dans l’élaboration de l’historia, but ultime de la peinture d’après Alberti. L’artiste retrouve alors à la Renaissance son statut de créateur : maître de la perspective, il s’affranchit de l’influence divine, magnifie l’existant et le recompose, « pour ne pas faire de cet art sublime un vil métier où l’on ne ferait que copier sans choix », comme l’inscrit Piranèse au fronton d’un monument de son Parere sull’Architettura. Ainsi, l’étude du réel sert la créativité ; l’artiste se saisit de ce qu’elle voit pour en faire surgir une interprétation fabuleuse. Par le dessin, la peinture, ou encore la sculpture, elle rend compte[...]

photo Exposition - Rémi Bénard

Exposition - Rémi Bénard

Peinture, Exposition, Dessin - Collage

Le Tholonet 13100

Du 02/07/2021 au 15/07/2021

Suite à un grave accident de moto, Rémi a vécu une expérience de mort imminente (EMI). Dès lors, une nouvelle vision du monde s'offre à lui, ses ressentis se développent. Il décide de se tourner vers le chamanisme pour tenter de comprendre ces nouvelles perceptions. Très vite, il se met au dessin puis à la peinture pour retranscrire ses visions, ses sensations, les autres mondes qu'il perçoit. Autodidacte, Rémi peint à l'acrylique de façon tout à fait intuitive. Ces séances de peinture sont basées sur le lâcher prise et c'est dans une sorte de "transe" qu'il commence à laisser s'exprimer son art.

photo Exposition Gilbert Ganteaume : Rétrospective de 60 ans de peinture

Exposition Gilbert Ganteaume : Rétrospective de 60 ans de peinture

Sculpture, Exposition, Peinture

La Ciotat 13600

Du 06/08/2021 au 28/08/2021

L'événement de ses soixante ans de peinture sera marqué par l'exposition de ses œuvres à la Chapelle des Pénitents Bleus (rétrospective avec une centaine de toiles), la Médiathèque Municipale Simone Veil (éloge à Venise et au mythe d'Hercule), à l'Office de Tourisme (thème La Ciotat), et également à la Galerie d'Art Barissardo (ses dernières sculptures et photos signées André Grasso). Une exposition de bâches sur les grilles de la Médiathèque, permettra également de rendre visibles les peintures et sculptures que le public ne peut pas voir, comme la sculpture la Main de la Connaissance située dans l'école de Fardeloup, ou encore l'Hommage aux Soldats du Feu placée dans la cour de la Caserne des Pompiers de la Ville.

photo Tanguy Kan et Christelle Loriot

Tanguy Kan et Christelle Loriot

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 11/08/2021 au 29/08/2021

Tanguy Kan naît à Paris en 1970 puis grandit sous les soleils tropicaux d’Afrique et du Brésil jusqu’à l’âge de seize ans. A son retour en France, son intérêt pour la création et le dessin le mène naturellement vers des études artistiques au cours desquelles il rencontre la peinture. Ses premiers tableaux, au style brut et coloré, sur des supports divers aux formats variés, révèlent déjà un univers rêveur et poétique où s’entremêlent l’abstraction et la figuration. Sa peinture s’affine lorsque Tanguy découvre la palette de possibilités picturales qu’offrent les techniques anciennes. Après de nombreux essais il s’intéresse plus particulièrement à celle de la cire saponifiée, dont l’ancêtre est l’encaustique, pour son mat incomparable, ses reflets de nacrés en satinés. A partir de 1993, il participe à de nombreuses expositions collectives et personnelles, et vit aujourd’hui de son art. Née en 1972 en France, Christelle Loriot vit et travaille dans le Var ou elle puise son inspiration dans la nature. A travers la récupération de matériaux, elle a exploré le sachet de the sous toute ses formes. Son intérêt pour la transparence de ce papier non tisse l’a amené à travailler[...]

photo Alejandro Senero

Alejandro Senero

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2021 au 31/07/2021

Sans aucune formation artistique ni connaissance en histoire de l’art, il se frotte à la peinture sur un chantier naval au bord de la Garonne. Une expérience brute mais la matière l’appelle et il commence naïvement à peindre tout un été, gouache sur contreplaque. Il se plonge dans cet univers jusqu’alors si loin du sien. Depuis trois ans, il se lance alors dans une quête sans fin sur les techniques, les courants, l'esthétique et l'histoire picturale. Il travaillera désormais avec de l’huile. Trouver un équilibre entre l’inspiration historique et l’intention, au départ ingénu est un fil rouge constant afin de ne pas perdre la sincérité du travail de cet autodidacte. L’évolution de son travail résulte d’une exploration et d’un intérêt constant pour l’expression esthétique des sentiments, des perceptions de notre époque et aujourd’hui, l'accent est mis sur la physionomie. A ces corps auquel nous sommes tous confrontés quotidiennement. Le nôtre, ceux de nos proches, ceux que l’on peut toucher mais aussi la profusion d’image et de représentation des corps dans nos sociétés. Señero, lui, aime interroger leurs mouvements, leurs couleurs, leurs textures et imaginer toujours[...]

photo Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]